Американский режиссер и сценарист, известный своим узнаваемым визуальным стилем, скрупулезным вниманием к мелочам и холодным, часто ироническим или пессимистическим взглядом на мир. Все его фильмы всегда глубоко продуманы и обсуждаемы, над которыми Кубрик работал с исключительным усердием на всех этапах — от исследований до монтажа. Об истории успеха этого уникального режиссера — далее на bronx-trend.com
Увлечения фотографией и кино
Стэнли Кубрик родился 26 июля 1928 года. Он вырос в Бронксе в семье врача. С детства парень увлекался шахматами и фотографией – любовь к этим занятиям привил ему отец. Хотя Кубрик был умным, обучение в школе ему быстро надоело, и он не отличался особыми успехами. Стэнли сидел часами в школьной фотостудии. В 16 лет он впервые получил деньги за сделанную собственноручно фотографию. Кубрик продал журналу «Look» фото печального подавленного газетчика, снятого на фоне заголовков о смерти президента Рузвельта. Редактор разглядел талант у молодого парня и сделал ему заманчивое предложение. В 17 лет Кубрик покинул учебу в Городском колледже Нью-Йорка и стал штатным фотографом «Look», для которого за следующие четыре года выполнил более 300 заказов.
Однажды Кубрика отправили на съемку репортажа о боксере. Тогда у Стэнли впервые появился интерес к киноискусству. Как во все свои увлечения, парень погрузился с головой. В 1951 году вместе со школьным другом Александром Сингером он снял свой первый документальный фильм – «День боя». Киноленту купила студия RKO за $4000, из которых Кубрик получил $100. Но такой незначительный гонорар не огорчил Стэнли. После этого он снял еще несколько короткометражек по заказу, в частности, «Моряки» (1952), который профинансировал профсоюз моряков. В то же время Кубрик увлекся киноклассикой — регулярно посещал показы в Музее современного искусства и увлекался фильмами Орсона Уэллса и Сергея Эйзенштейна.
Первые художественные фильмы
После съемки нескольких документальных кинолент Стэнли Кубрик убедил отца и дядю помочь финансово создать его первый художественный фильм «Страх и желание». Сценарий он написал вместе с давним другом Говардом Саклером. В 1953 году, снятый с минимальным бюджетом, фильм все-таки вышел на экраны. Впоследствии, в 1955 году, Кубрик организовал еще один малобюджетный проект – криминальную драму «Поцелуй убийцы», которую профинансировал синдикат, созданный его дядей. В это время Стэнли познакомился с продюсером Джеймсом Гаррисом, с которым они создали совместную компанию «Harris Kubrick Pictures».
Заинтересованная потенциалом режиссера после «Поцелуя убийцы» студия United Artists профинансировала его следующий фильм — «Убийство», в 1956 году. Это был стильный нуар об ограблении ипподрома, отмеченный сложной структурой и нестандартным монтажом. Гаррис вложил часть средств в производство, а остальное взяла на себя студия. Вместе с Гаррисом Кубрик переехал в Лос-Анджелес, их следующим шагом в 1957 году стала экранизация антивоенного романа «Тропы славы». Фильм был снят в Германии, имел больший бюджет и раскрывал тему бессмысленности войны и жестокости военного командования. Он получил высокую оценку за актерские работы и сценарий, написанный Кубриком совместно с Джимом Томпсоном и Колдером Виллингемом. Однако фильм не имел большого успеха в прокате, а Кубрик даже отказался от гонорара за долю в прибыли, которая оказалась мизерной.
В 1960 году Кирк Дуглас пригласил Кубрика заменить режиссера Энтони Манна на съемке «Спартака» — исторической эпопеи о восстании рабов в Древнем Риме. Фильм был масштабным и снят в цвете с использованием широкого формата, с впечатляющим актерским составом и сценарием Далтона Трамбо. Несмотря на коммерческий успех, для Кубрика это был наименее особенный фильм — он имел ограниченный творческий контроль. Этот опыт убедил его в дальнейшем требовать полной свободы в производстве, сценарии и продвижении своих фильмов.
Обретение популярности
Переехав с семьей в Великобританию, Кубрик воспользовался финансовыми преимуществами «плана Иди», по которому предоставлялись налоговые льготы иностранным продюсерам, нанимавшим в основном британскую съемочную группу. Его первым британским фильмом стала «Лолита» в 1962 году — экранизация провокационного романа Владимира Набокова об одержимости взрослого мужчины к несовершеннолетней девушке. Хотя Набоков и был вовлечен в написание сценария, именно Кубрик переписал большинство текста, создав мрачную черную комедию. Несмотря на цензурные ограничения и протест со стороны религиозных организаций, фильм имел коммерческий успех и стал первым крупным британским проектом Кубрика, снятым на студии MGM в Боремвуде.
Но настоящий прорыв для Кубрика произошел в 1964 году с выходом «Доктора Стрейнджлава» – сатирической комедии об угрозе ядерной войны. Фильм был основан на романе «Красная тревога» Питера Джорджа. Сначала Кубрик планировал снимать фильм в серьезном тоне, но в конце концов избрал гротескно-комический подход, который лишь усилил драматизм темы. Фильм получил одобрительные отзывы, стал кассовым хитом и принес Кубрику первую номинацию на «Оскар» за режиссуру, а также номинации за лучший фильм, актера и сценарий.
Именно во время подготовки «Доктора Стрейнджлава» Кубрик разорвал партнерство с Джеймсом Гаррисом и закрыл «Harris Kubrick Pictures». На смену ей он создал собственную компанию «Hawk Films», которая стала платформой для его будущих кинолент.
Многолетняя работа над фильмом «2001: Космическая одиссея»
В течение четырех лет Кубрик работал над созданием фильма «2001: Космическая одиссея», который вышел в 1968 году. Это философская научно-фантастическая лента, основанная на рассказе Артура Кларка. Фильм состоит из трех частей, и только средняя имеет традиционный сюжет: два астронавта сталкиваются с неисправным искусственным интеллектом — компьютером HAL 9000, который начинает угрожать их жизни во время полета к Юпитеру. Уже тогда роль и возможности искусственного интеллекта вызывали предубеждения и опасения. В первой части изображены доисторические обезьяны, а финальная часть — это абстрактное, почти психоделическое путешествие в пространство, где нарушаются привычные законы времени и реальности.
Фильм исследует отношения человека с технологией, но его глубинный смысл остается намеренно размытым. Кубрик отмечал, что хотел, чтобы содержание ленты было за пределами слов и логики. Фильм также установил новую планку для визуальных эффектов и оказался удивительно точным в предвидении будущих технологий.
Кубрик получил номинации на «Оскар» за режиссуру и сценарий, а его единственная победа в карьере именно за спецэффекты этого фильма. Лента стала культовым явлением кинематографа, особенно популярной среди контркультурной молодежи и открыла Кубрику путь к максимальной творческой свободе.
Другие фильмы Стэнли Кубрика
После успеха предыдущих работ Кубрик взялся за ряд амбициозных проектов, каждый из которых отличался технической виртуозностью, смелыми темами и часто спорным восприятием публикой:
- «Механический апельсин» (1971).
Кубрик сам адаптировал одноименный роман Энтони Берджесса, создав угрюмое видение недалекого будущего Англии. Главного героя – жестокого подростка Алекса – сыграл Малкольм Макдауэлл. После ареста государство перепрограммирует его психику. Этот провокационный фильм вызвал шквал критики из-за сцен насилия и еще больше споров, чем «Космическая одиссея 2001 года», но был номинирован на «Оскар» за лучший фильм, режиссуру и сценарий. В Великобритании фильм сняли с проката после сообщений о преступлениях, которые, вероятно, были вдохновлены ее сюжетом.
- «Барри Линдон» (1975).
Этот исторический фильм Кубрик снял по роману Уильяма Теккерея. Режиссер задался целью создать максимально аутентичную атмосферу суток, снимая сцены только при естественном освещении с помощью специально разработанной камеры. Хотя лента получила восторженную оценку в Европе, в США и Британии она была воспринята прохладно, ее посчитали медленной. Однако она получила несколько номинаций на «Оскар», включая лучший фильм и режиссуру, а оператор Джон Олкотт получил награду за лучшую операторскую работу.
- «Сияние» (1980).
Снятый по роману Стивена Кинга фильм рассказывает о писателе, который с семьей переезжает в изолированный отель и со временем теряет разум. Кубрик использовал новую технологию – стедикам, чтобы достичь плавного движения камеры и создать напряженную атмосферу. Фильм вызвал противоречивые реакции критиков, но впоследствии стал классикой жанра ужасов и коммерчески успешным.
- «Полностью металлическая оболочка» (1987).
Антивоенная драма, снятая по роману Густава Гасфорда «Кратковременные», посвящена опыту морских пехотинцев США во Вьетнаме. Первая часть показывает суровую базовую подготовку, вторая – боевые действия. Съемки проходили в Англии, а заброшенный газовый завод в Лондоне стал декорацией для вьетнамского города. У фильма был сильный актерский состав, а сценарий был номинирован на «Оскар». Но, несмотря на глубокую тему, лента не имела коммерческого успеха.
- «Широко закрытые глаза» (1999).
Последний фильм Кубрика, снятый на основе новеллы Артура Шницлера, вышел уже после его смерти. Главные роли исполнили Том Круз и Николь Кидман — супруги, которые переживают кризис, втягиваясь в ряд эротических приключений. Фильм стал объектом горячих обсуждений, но не оправдал коммерческие ожидания.
Несмотря на то, что карьера Стэнли Кубрика длилась почти пятьдесят лет, он снял всего 13 полнометражных фильмов. Однако его помнят как одного из самых выдающихся режиссеров в истории кино — художника с уникальным визуальным стилем. Его работы особенно высоко ценятся коллегами по цеху, иногда даже больше, чем критиками. Каждый новый фильм Кубрика был событием. Его чрезвычайное внимание к каждой детали дало ему репутацию режиссера-контролера, но именно это обеспечило фильмам узнаваемый авторский почерк.
