Она — женщина сцены, певица с исключительным тембром и актриса, способная передать тончайшие оттенки эмоций. Ее карьера — это путь сквозь самые известные бродвейские мюзиклы. Но талант Натали Торо не ограничивается театральной сценой. Она удачно объединила любовь к классике с личными историями, создавая музыку, в которой чувствуется искренность, глубина и душевное тепло. В ее сольных альбомах — звучание Бродвея, аромат Рождества и нежный диалог со слушателем. Подробнее об этой прекрасной поющей актрисе — далее на bronx-trend.com.
Представление должно продолжаться
Натали Торо родилась в Бронксе, куда ее родители переехали из Пуэрто-Рико. Ее жизнь с ранних лет была неразрывно связана со сценой. Впервые девочка вышла на публику в возрасте пяти лет на легендарном «Любительском вечере» в театре «Аполло». Тогда маленькая Натали впервые почувствовала настоящую магию сцены, и уже никогда не смогла сойти с этого пути.
Первой ролью Торо в школе был Страшила в «Волшебнике страны Оз». Именно тогда произошло событие, которое определило ее характер. Перед выходом на сцену пальцы девочки попали в тяжелую металлическую дверь. Несмотря на боль и кровь, Натали вышла к зрителям, выкрикнув реплику, которой не было в сценарии. Это стало символом ее жизненного кредо — представление всегда должно продолжаться.
С детства Торо интенсивно занималась музыкой. Каждую субботу она посещала Манхэттенскую школу музыки, где училась игре на фортепиано, вокалу, опере и теории. Натали пела в школьных шоу талантов, участвовала в операх «Ребенок и чудеса», «Пол Баньян» и «Могучий Кейси». Обучение девушка продолжила в Высшей школе музыки и искусств, а впоследствии — в Бостонской консерватории музыки, где получила степень бакалавра по музыкальному театру.
На ее становление повлияли многие наставники. В оркестре начальной школы господин Дон Хехт открыл в ней талант, а впоследствии она даже дирижировала группой в Линкольн-центре в десятилетнем возрасте. Вокальный терапевт Джоан Лейдер помогла раскрыть силу голоса, а профессор Фрэн Чарнас научила стойкости и профессионализму. Мэри Кептен, руководитель детской театральной программы, открывала перед Натали главные роли в известных мюзиклах, а мама Люси всегда была ее самым большим двигателем — она настаивала на занятиях фортепиано, записывала дочь на конкурсы и никогда не позволяла останавливаться.
После учебы в Бостоне Натали осталась там работать и получила свою первую профсоюзную карточку, выступая как дублер в спектакле «Меня зовут Элис». С тех пор путь на профессиональную сцену был открыт.
Ее история — это путь человека, который с детства знал: несмотря на любые трудности, сцена всегда ждет. И представление должно продолжаться.
Первая большая роль
После успехов в Бостоне Натали отправилась в Нью-Йорк на прослушивание в «Вестсайдскую историю». Она получила роль и отправилась со спектаклем в семинедельный тур по Японии. Вернувшись домой, измученная перелетами, Натали получила новое приглашение — на этот раз на прослушивание к бродвейской постановке «Отверженные», после которого получила роль Эпонин. Это было осуществление мечты не только для нее, но и для ее семьи. Родители, которые сами когда-то мечтали о сцене, праздновали так, будто выиграли джекпот. Мама даже устроила уличную вечеринку с баннерами «НАТАЛИ ИДЕТ НА БРОДВЕЙ». Для семьи это было символом — мечты все-таки сбываются.
Работа в «Отверженных» принесла и славу, и испытания. За кулисами царили споры, конкуренция и напряжение, но как только начинался спектакль, все становились единым целым. Восемь шоу в неделю требовали невероятной отдачи. Натали вкладывала в свою Эпонин часть себя: ее боль, мрачные дни, собственный опыт неразделенной любви. И именно это делало образ настоящим.
Впоследствии она поняла, насколько глубокое влияние оказывала на зрителей. Девушки после спектаклей приходили к ней заплаканные, дрожащие, не в силах говорить от эмоций. Одна маленькая фанатка даже отдала ей свое кольцо — как символ благодарности. Из писем поклонников Натали узнала, что ее игра буквально спасала жизни. Девушки, которые хотели уйти из этого мира, находили в истории Эпонин причину жить дальше.
Этот опыт навсегда изменил Натали. Она осознала, что сцена — не только искусство, но и ответственность. Что ее работа может быть той искрой, которая держит кого-то на плаву. До сих пор Натали с благодарностью вспоминает свою Эпонин — девушку с разбитым сердцем, которая научила ее истинному значению любви и силы сопереживания.
Бурная театральная жизнь
В конце 90-х годов Натали Торо начала новый этап своего творчества. В 1999 году она впервые присоединилась к работе над мюзиклом Джилл Санториелло «Повесть о двух городах». Эта история стала для нее долговременной и особенной. Уже в 2002 году она записала роль мадам Дефарж для концептуального альбома, а в 2010 году снова собралась с коллегами, чтобы создать международную студийную запись и даже DVD-концерт с лучшими моментами мюзикла.
Но не только «Повесть о двух городах» определяла ее карьеру. В 2004 году Натали отправилась в гастрольный тур с культовым рок-мюзиклом «Иисус Христос – суперзвезда», исполняя роль Марии Магдалины. В 2007 году Торо вернулась к мадам Дефарж — на этот раз уже на сцене театра Asolo Repertory в Сарасоте. Критики были поражены ее игрой, и именно тогда она получила премию Sarasota Magazine за лучшую театральную роль второго плана. Спектакль не остановился на региональном уровне, уже в следующем году его перенесли на Бродвей. Предварительные показы начались 19 августа 2008 года в театре Аль Гиршфельда, а премьера состоялась 18 сентября. Натали оставалась в составе актеров до самого закрытия шоу в ноябре.
Среди выдающихся театральных спектаклей с участием Натали Торо также: «Выпускной бал с зомби», «Кошки», «Эвита», «На высотах» и другие.
Каждая новая роль становилась для Натали испытанием и одновременно победой. От Эвиты и Гризабеллы до мадам Дефарж — ее героини всегда оставляли глубокий след в сердцах зрителей, а сама актриса все увереннее чувствовала себя на театральной сцене.
Музыкальное путешествие Натали Торо
Хотя зрители знают Натали Торо прежде всего как звезду театральной сцены, музыка всегда была ее личным пространством свободы. В 2008 году, когда она играла в «Повести о двух городах», певица выпустила свой одноименный сольный альбом. Это был не обычный набор бродвейских песен, а своеобразный эксперимент. Натали привлекла одиннадцать разных аранжировщиков, чтобы придать каждому треку уникальное звучание. Она стремилась, чтобы слушатель услышал знакомые мелодии в неожиданном свете — свежо, эклектично, с личной интонацией.
Одной из самых трогательных композиций стала «I Remember». Натали посвятила ее своему другу из колледжа, который погиб в автокатастрофе. Простая аранжировка, только фортепиано, скрипка и виолончель, превратила песню в тихий разговор с памятью, словно душа друга снова пела рядом. Другая жемчужина, «Unusual Way», прозвучала в более глубокой, бархатной интерпретации — вместо яркой театральности Натали подарила слушателям интимную, почти исповедальную версию. Даже классическую «I Dreamed a Dream» Натали преобразила, переставив части песни так, чтобы слушатель по-новому открыл знакомую историю.
Особенно ярким моментом в карьере стало ее сотрудничество с латиноамериканской звездой Джоном Секадой для альбома Just in Time for Christmas. Вместе они записали песню «I’ll Be Home for Christmas», добавив ей легкий латиноамериканский оттенок в стиле Gypsy Kings. Натали вспоминает, как нервничала перед работой с мировой знаменитостью, но Секада поразил ее скромностью и доверием, когда сказал:
«Это твой альбом — скажи, что я должен сделать».
Запись проходила в Майами, в студии на 32-м этаже с видом на океан. Там, в футболке и шортах посреди жаркого лета, она пела рождественскую классику, вкладывая в нее искреннюю теплоту.
Не менее увлекательным оказался и дуэт с Райаном Келли в песне «Baby, It’s Cold Outside». Натали добавила треку неожиданный кельтский колорит и даже сняла видео с ирландским певцом.
Для Натали каждый альбом — не просто набор песен, а история поиска собственного звучания. Она избегает шаблонных решений, не боится рисковать и всегда старается подарить слушателям что-то новое: то нежное воспоминание, то страстный дуэт, то смелую аранжировку знакомой мелодии. Ее музыка — это диалог, в котором голос актрисы превращается в откровенное признание, а сцена — в пространство для душевного разговора.
