Борис Аронсон в театральных кругах известен как один из самых известных дизайнеров бродвейского театра, создавший декорации и костюмы для почти 100 пьес, опер, балетов и музыкальных комедий. Но начинал он свой путь к славе с небольших еврейских театров в Бронксе. О жизненном пути выдающегося сценографа и художника по костюмам театров на идиш и на Бродвее расскажем в этой статье на bronx-trend.
Популярность идиш театров в Нью-Йорке
Первые идиш театры начали появляться в Нью-Йорке еще в конце XIX века. Их популярность была обусловлена в первую очередь большой волной мигрантов из Восточной Европы, которые скучали по родине и пытались любым способом найти своих в большом чужом городе. Театр стал одним из способов объединения еврейской общины.
Среди известных театров на Манхеттене были театр Талия, Виндзорский театр, Художественный театр идиш, Большой театр, Народный театр и другие. Многие из них носили имена знаменитых актеров, таких как Борис и Бесси Томашефски, Молли Пикон и Джейкоб П. Адлер. Еврейский союз актеров здесь до сих пор имеет свою штаб-квартиру по адресу 31 E. 7th St.
Большой театр, расположенный в Нижнем Ист-Сайде, являлся одним из самых популярных в начале XX века. Он в основном ставил еврейские представления. Одна из них – «Мечта моего народа». Театр Талия предлагал классические мировые пьесы: идиш-версию «Гамлета», переводы Шекспира и других классиков. Также здесь часто в программе были шунды – легкие комедийные представления. Художественный театр на идише, основанный Морисом Шварцем в 1918 году, сосредотачивался на серьезных драмах мировой литературы на идише.
В Бронксе среди популярных идиш театров следует выделить: Prospect Theatre, Bronx Art Theatre, McKinley Square Theatre, Tremont Theatre. В Бруклине: театр «Парквей», который еще называли театром Роллана, театр Гопкинсона и т.д.
Борис Аронсон до переезда в Нью-Йорк
Борис Аронсон родился 15 октября 1898 года в Киеве в семье главного раввина. Он стал известным как еврейский художник-эмигрант, скульптор, сценограф, теоретик и искусствовед. Но была у него еще одна большая страсть – театр. Этот человек внес значительный вклад в развитие театрального искусства на идише в Америке.
Учился Борис в Киеве под руководством Александры Экстер, активно поддерживал развитие новой еврейской культуры на идише. В 1919 году вместе с Райбаком он опубликовал один из первых манифестов прогрессивного еврейского искусства в журнале Oyfgang («Пути еврейской живописи»).
Осенью 1921 года Аронсон некоторое время работал в Московском еврейском камерном театре, помогая Экстер со сценографией. Там он впервые встретился со своим кумиром Марком Шагалом. В следующем году Аронсон переехал в Берлин, где учился искусству у Германа Штрука. Его экспериментальные ксилографии были представлены на Первой русской художественной выставке в галерее Van Diemen. Аронсон также написал две книги: «Марк Шагал» и «Современная еврейская графика». После этого он переехал в Париж, где создавал эскизы и костюмы, а в 1923 году поселился в Нью-Йорке.
Появление экспериментального театра Unser
В Америке для Бориса все было чужим и непонятным, но он поставил себе четкую цель — хотел быть вовлеченным в еврейское искусство и помогать оказавшимся на чужбине мигрантам почувствовать хоть каплю родного тепла и связь с родиной.
Первым опытом для Бориса стала работа в небольшой художественной театральной группе в Бронксе под названием Unser Theater («Наш театр»). Аронсон здесь получил возможность реализовать свои оригинальные идеи по костюмам, освещению и сценографии.
Этот авангардный театр был олицетворением мечты небольшой группы левых драматургов и театральных интеллектуалов, которые создали Еврейское театральное общество. Они были недовольны уровнем театра на Второй авеню и решили основать собственный театр, ориентируясь на крупные репертуарные труппы Москвы и Вильно, где акцент делался на содержательность пьес, а не на звездных актеров.
В совет директоров Unser Theater входили известные деятели, такие как Дэвид Пински и Перес Гиршбейн, а также режиссеры и продюсеры Джейкоб Местель и Мендл Элкин. Чтобы реализовать свои амбициозные планы, они обратились к Сидни Ставрову, бывшему актеру и предпринимателю, который арендовал старый кинотеатр в Бронксе. Ставров заинтересовался предложением создать лучший театр в городе и согласился предоставить здание в распоряжение Unser Theater.
Аронсон очень вдохновился этим проектом, он работал день и ночь, с усердием создавая фрески для нового театра. На них он изображал счастливых хасидов и прекрасных невест, танцующие и поющие силуэты евреев, и мечтал, что очень скоро о новом театре на идиш в Нью-Йорке разойдется слава по всей Америке.
Премьерным спектаклем стала пьеса «День и ночь» С. Анского, которая прошла с большим успехом 9 декабря 1924 года. Среди актеров, участвовавших в премьере, были известные люди, такие как Эгон Брехер и Дэвид Варди.
Следующим спектаклем стала пьеса «Окончательный баланс», написанная Дэвидом Пински, где Борис Аронсон также работал над освещением и декорациями, продолжая совершенствовать свои навыки.
Однако, несмотря на успехи, интерес к новому театру у публики быстро угас. Возможно из-за репертуара, ведь он был не похож на те веселые беззаботные комедии, что показывали в основном на других сценах. Режиссеры Unser Theater сделали ставку на более серьезные драматические представления. Как бы то ни было, но менее чем через год работы «Unser Theater» прекратил свое существование.
Статью об истории Оперного театра в Бронксе читайте по ссылке.
Театр Schildkrauts
Вторым американским театром, в котором работал Борис Аронсон, был театр Schildkrauts под руководством Рудольфа и Джозефа Шильдкраутов, который начал свою деятельность спектаклем «Певец его скорби» в сентябре 1925 года. Эта пьеса имела большой успех и была показана более 300 раз.
Затем была еще одна популярная среди зрителей пьеса «Бронкс Экспресс». По сюжету уставший бедный рабочий засыпает в метро после тяжелого дня на фабрике и видит во сне, как становится богатым и отдыхает во Флориде.
Борис Аронсон очень активно приобщился к созданию этого спектакля. Он полностью взял на себя организацию освещения, сценографию и подбор костюмов. Аронсон даже считался сорежиссером этой пьесы.
Но и этот театр просуществовал недолго. Причина была не в недостаточной популярности. Театр Schildkrauts очень любили, зал всегда был полон. Но Рудольф и Джозеф Шильдкрауты решили попробовать себя в кинематографе, поэтому закрыли театр и отправились в Голливуд на съемки в фильме «Young April».
Работа на Бродвейской сцене
Борис Аронсон снова остался без работы, но не надолго. Вскоре он присоединился к находившемуся на Второй авеню еврейскому театру Морису Шварцу. Аронсон создал декорации и костюмы для премьеры спектакля «Десятая заповедь» Авраама Голдфаддена в ноябре 1921 года. Однако его сотрудничество с театром было кратковременным. Борис Аронсон перешел к Еве ЛеГаллиен в Civic Repertory, что стало его следующим шагом в карьере.
Борис всегда пытался оставаться вне политики, но однажды все же согласился приобщиться к коллективу с определенной позицией. Еще одна ступень творческого пути Аронсона — создание декорации для театра ARTEF (Arbeiter Teater Farband, Союз рабочих театров), связанного с коммунистами, в частности для Лаг Боймера и Джима Кооперкопа в 1930 году. Через два года Борис Аронсон наконец-то воплотил в жизнь давнюю мечту — дебютировал на Бродвее в мюзикле Вернона Дюка и Ипа Гарбурга «Прогуляйся быстрее».
С 1934 по 1952 год Аронсон создал сцены, костюмы и освещение для тридцати четырех пьес и трех мюзиклов на Бродвее. Среди его выдающихся работ – первый концептуальный мюзикл «Любовная жизнь» Курта Вейля и Алана Джея Лернера. Затем последовали легендарные постановки «Тигля», «Дневник Анны Франк», «До Ре Ми», «Кабаре», «Зорба», «Глупости», «Маленькая ночная музыка» и «Тихий океан». Аронсон трижды получал премию Drama Desk в качестве выдающегося сценографа. Помимо театрального искусства, он также работал как художник и скульптор. На момент своей смерти в 1980 году Борис Аронсон был уважаемым членом театрального и художественного сообщества Нью-Йорка. В 1979 году, за год до смерти, Аронсона добавили в Зал славы американского театра.
Статью о ТОП театральных площадок в Бронксе читайте по ссылке.
