В июне 2025 года этот выдающийся режиссер и сценарист готовится праздновать свой 98 день рождения. Его часто вспоминают, как того, кто зажег звезду Аль Пачино на небосводе мирового кино, и обладателя уникального стиля, который граничит с глубиной и настоящей искренностью. О жизни и карьере этого фото- и кино-художника дальше на bronx-trend.com.
Воспоминания из детства
Джерри Шацберг родился в Бронксе и был единственным ребенком в семье. Его отец занимался торговлей мехом. До подросткового возраста у них были довольно хорошие отношения – они проводили время вместе после работы, слушали радио, гуляли. Но однажды Джерри сделал что-то наперекор отцу, и с тех пор их общение почти прекратилось, хотя впоследствии он работал в семейной мастерской. Когда Джерри решил оставить меховое дело ради фотографии, между ними возникла большая ссора. Отец жестко отреагировал, сказав:
«Что ты собираешься делать? Ты ничего не умеешь. Ты дурак».
Даже в 97 лет Джерри хорошо помнит эти слова, оставившие в его сердце большую рану.
Еще одно яркое воспоминание с детства у Джерри – обряд Бар-Мицвы (празднование совершеннолетия в еврейской общине, к которой принадлежали родители Шацберга). В семье часто говорили на идише, особенно когда не хотели, чтобы Джерри понимал, о чем идет речь. В конце концов, его отдали в еврейскую школу, чтобы сдержать обещание перед дедушкой, — подготовить Джерри к Бар-Мицве. Но мальчику это не нравилось — он сбегал с другом и девочками и гулял по району. Из-за отцовской зависимости от азартных игр и финансовых проблем празднование Бар-Мицвы получилось скромным — его провели прямо в маминой спальне.
Начало карьеры
Учился Шацберг хорошо, без проблем поступил в Университет Майами, а с 1954 по 1956 год работал ассистентом фотографа Билла Гелберна. Впоследствии Джерри начал карьеру как независимый фотограф, его модные снимки появлялись на страницах ведущих журналов — Vogue, McCalls, Esquire, Glamour, Town&Country и LIFE.
После опыта в телевизионной рекламе Джерри Шацберг дебютировал в кино в 1970 году с фильмом «Загадка незаконнорожденного». Сценарий он написал в соавторстве с Кэрол Истман (автором «Пяти простых пьес»). Действие ленты разворачивается в мире моды, хорошо знакомом Шацбергу, и рассказывает о жизни успешной фотомодели в исполнении Фэй Данавей, которая переживает личный кризис, проблемные отношения и постепенное угасание своей карьеры.
Эта драма, сосредоточенная на женском опыте, стала одним из выдающихся фильмов 1970-х годов, наряду с такими лентами, как «Дневник безумной домохозяйки», «Женщина под влиянием» и «Незамужняя женщина». О своем переходе в кино Шацберг скромно сказал в одном из интервью:
«Я просто хотел снять фильм и хотел сделать это определенным образом, и я нашел для этого средства».
Открытие Аль Пачино
Без Джерри Шацберга, возможно, не было бы того «Крестного отца», которого мы знаем сегодня. Хотя сам фильм и появился бы, но он, безусловно, не оказал бы такого влияния — и все из-за роли, которую Шацберг сыграл в карьере Аль Пачино. Он первым заметил актера на театральной сцене и дал ему дебютную главную роль в ленте «Паника в Нидл-Парке» в 1971 году. Этот фильм настолько поразил Фрэнсиса Форда Копполу, что тот настоял, чтобы Пачино сыграл Майкла Корлеоне, несмотря на сопротивление студии, которая боялась снимать малоизвестного актера в разрекламированной гангстерской истории.
«Паника в Нидл-Парке» – жесткий, эмоционально насыщенный фильм о героиновой зависимости. Сценарий написали Джоан Дидион и Джон Грегори Данн по книге Джеймса Миллса. В центре истории — двое молодых наркозависимых влюбленных, в исполнении Пачино и Китти Винн. Чтобы добиться максимального реализма, Шацберг провел глубокое исследование и снял фильм в стиле почти документального кино. Его вдохновила лента «Битва за Алжир» Джилло Понтекорво, которую он считал образцом честного и прямого кино. Эта честность все еще чувствуется в «Панике в Нидл-Парке» даже сегодня.
Несмотря на то, что имя Шацберга часто упоминают в связи со становлением Пачино, его собственное режиссерское наследие не столь ярко освещено. Карьера Шацберга была построена на камерных, глубоко психологических драмах, которые не стремились к громкой славе. Он всегда говорил, что его интересуют люди с периферии.
Нетривиальный взгляд через камеру
Шацберг научился работать с актерами, еще когда занимался портретной фотографией. Он заметил, что большинство людей чувствуют себя скованными перед камерой, поэтому проводил с ними много времени, чтобы расслабить их и заглянуть глубже — увидеть настоящую личность, скрытую за фасадом. Это позволяло создавать искренние, проницательные портреты, которые стали визитной карточкой его творчества в 1960-х годах. Среди них портреты таких известных людей, как Боб Дилан, Энди Уорхол, Фрэнсис Коппола, Роман Полански, Джими Хендрикс, Фидель Кастро, The Rolling Stones и другие.
На съемочной площадке, как и в студии, Шацберг не давал актерам четких инструкций – он позволял им самостоятельно находить подходящий момент. В этом его подход был более близким к уличной фотографии Андре Кертеса или Анри Картье-Брессона, чем к постановочным работам Ирвинга Пенна или Ричарда Аведона. Кадры Шацберга – это не просто изображения, а маленькие истории, в которых зафиксированы эмоции, жесты, движение. Он искал жизнь вне кадра, а не внутри рамки.
Шацберг всегда сосредотачивался на людях и отношениях, что не вписывалось в дух голливудской индустрии 80-х и 90-х с культом спецэффектов и поверхностных жанров. Его ленты полны подлинной эмоциональности, а персонажи кажутся такими, словно вы давно их знаете.
Джерри Шацберг обладал уникальным талантом видеть то, что не видел никто. Сквозь фото- и видеокамеру он умел глубоко и проникновенно раскрыть самое тайное и сокровенное.
Другие известные киноработы
После двух первых успешных киноработ Шацберг убедился, что не зря сфокусировался на кино, отложив фотоаппарат. Снимал он не часто, но каждая новая лента была особенной, хотя и не всегда успешной в коммерческом плане. Среди самых известных фильмов Джерри Шацберга:
- «Пугало» (1973).
Третий полнометражный фильм режиссера принес ему высшую награду Каннского кинофестиваля – «Золотую пальмовую ветвь». Эта лента – нетипичный фильм о дружбе, в котором блестяще сыграли Аль Пачино и Джин Гекман. Свободная, расслабленная атмосфера, созданная Шацбергом, передает дух эпохи, а актеры раскрываются в своих лучших ракурсах. Несмотря на успех, фильм со временем оказался на периферии внимания, хотя его ценность не вызывает сомнений.
- «Сладкая месть» (1976).
Этот менее известный фильм рассказывает ироническую историю женщины, которая угоняет машины, чтобы купить Ferrari. Стокард Ченнинг, которая редко исполняла главные роли, создает яркий образ в сатирической и немного абсурдной комедии.
- «Искушение Джо Тайнана» (1979).
Политическая драма по сценарию Алана Альды, также сыгравшего главную роль. Лента исследует нравственные компромиссы либерального сенатора. Актуальна даже сегодня, она отличается сильным актерским составом – Альда, Барбара Гаррис, Мерил Стрип, Рип Торн. Один из самых зрелых и острых фильмов Шацберга.
- «Которого не поняли» (1984).
Щемящая драма об отношениях отца и сына, снятая в Тунисе.
- «Уличная хитрость» (1987).
Лучшая работа десятилетия — мрачный триллер с Кристофером Ривом и Морганом Фрименом в роли харизматичного сутенера. Забытая, но очень сильная лента.
- «Воссоединение» (1989).
Историческая драма на фоне роста нацизма.
- «Когда вернулись пони» (2000).
После долгого перерыва Шацберг вернулся с фильмом, в котором молодой француз отправляется в Нью-Йорк на поиски отца.
Были и откровенно неудачные работы. Среди провальных лент — неудачный триллер «Кровавые деньги» (1988) с Энди Гарсией и Эллен Баркин и романтическая комедия «Великое чувство» (1984) с Джоном Краером и Деми Мур.
Французский критик Мишель Симан назвал дебютную трилогию Шацберга — «Загадка незаконнорожденного», «Паника в Нидл-Парке» и «Пугало» — одними из лучших стартов в карьере американского режиссера. Сам Шацберг признает, что не все его работы были удачными.
«Я ненавижу некоторые фильмы, которые я снял. Есть один, который я вообще осуждаю. Не скажу, какой именно. Однако, учитывая количество фильмов, которые я снял, а их было не так много, я ими вполне доволен. Я думаю, что первые три были блестящими. Некоторые из других были действительно хорошими. Студии всегда пытались что-то подтасовать и со временем стало только хуже».
Более четырех десятилетий Джерри Шацберг тонко сочетал эстетическую изысканность с эмоциональной правдой. Он мастерски удерживал напряжение, чтобы сделать разрядку еще более впечатляющей, и часто мягко намекал, а не подчеркивал. Его работы напоминают, чего часто не хватает современному американскому кино, — глубины, зрелости и искренности, которыми может
поделиться только настоящий художник.
